20 июля на телеканале М2 начался новый сезон, изюминками которого назвали несколько новшеств: объединенную реальность, инновационную студию и новых виртуальных ведущих.
За несколько дней до этого телеканал М1 представил 3D-шоу «Космічний Atlas Weekend». Поговорив с Сергеем Перцевым, генеральным директором компании «Телеодин», в которую входят оба канала, «Телекритика» убедилась, что эти новшества – лишь верхушка айсберга.
Перцев – человек богатой биографии. Он окончил военный институт. Будучи курсантом, увлекся компьютерной графикой. После окончания вуза стал сотрудничать с ТРК ТТБ, фестивалем «Таврийские игры», входил в «правительство» «Казантипа», производил музыкальный контент для канала ICTV. На М1 работает с первого дня на разных должностях: был инженером, дизайнером, арт-директором, затем пересел в кресло директора телекомпании. Сидя в этом кресле, Перцеву проще реализовать идеи, которые в перспективе преобразуют М1 и М2 в нечто гораздо более масштабное, чем просто музыкальные каналы.
Тренировка
Зачем вы решили провести «Космічний Atlas Weekend»? Захотели поддержать пул своих артистов?
Да нет, на самом деле представленные артисты – это те люди, которые были ближе, те, которые смогли выступить на данную дату.
Чем остальные сейчас заняты?
Вот не поймешь, чем они заняты. На самом деле, когда мы им рассказывали, что вот вы выступите на концерте на Луне, осознать это смог только Леша Потапенко. Другие махали головой «да-да», но до конца не понимали, о чем идет речь, наверное, думали, что это просто концерт с каким-то логотипом «на Луне». Все как-то осторожно к этому относились.
С одной стороны, этот концерт мы провели для того, чтобы потренироваться тому, что у нас будет дальше. С другой, это была единственная возможность каким-то образом широко показать фестиваль Atlas Weekend в этом году. Потому что, если делать очередные концерты без людей или с двумя-тремя зрителями, это идет в минус артисту и видеоконтенту ничего не дает. Атмосферы нет, контакта с публикой нет. Мы же таким образом хотели выежиться и создать какую-то атмосферу, попробовать, возможно ли добиться ощущения концерта при том, что людей в зале нет.
Читаете комментарии в YouTube?
Бывает.
Я почитал комменты про «Космічний Weekend», и там чаще всего встречалось два вопроса: «Неужели кроме Потапа и его проектов некого показывать?» и «Почему так много русскоязычных песен?»
На самом деле вопросы такие философские. Почему они были здесь? Потому что другие артисты не согласились – все очень просто. Если говорить про Потапа и его команду – да, это действительно командная история, люди видят человека, на которого они хотят равняться.
Почему много русскоязычных песен? Потому что, наверное, написано было столько русскоязычных песен, которые людям понравились. Но на концерте же были не только русскоязычные, были и украиноязычные песни. Из трёх песен, которые спел Nikita Lomakin, две украиноязычные.
Откуда взялась идея этого концерта?
Предыстория такая: на карантине я увлекся игровым движком Unreal Engine. Это очень мощная среда, которая может выполнять определенные задачи, она с открытым кодом, у нее огромные возможности, я ее сам могу изменять, как хочу, – бери и делай. Я нашел в Украине такой продакшн – To Be Production, Ваня Рыжак у них главный. И он первый человек, который серьезно отнесся к тому, что я ему рассказывал про концерт на Луне, он понимал, что к чему. Потом было много тренировок с этой «толпой»: «зрителей» должно быть много, они должны танцевать. Затем мы это показали артистам. Собственно, так все и получилось.
Этот концерт – маркетинговая история для Atlas Weekend: артистам дали показаться в этой теме. А для нас это стало тренировкой к тому, что скоро будет. Если вы видели наш анонс, телеканал М2 у нас становится каналом только с виртуальными ведущими, то есть мы надеваем на наших ведущих аватары. Мне так кажется, и со мной все согласились, что показывать сейчас очень веселых, очень красивых людей – это не то чтобы true.
Не время веселиться?
Время веселиться всегда. Не время быть шикарным, назовем это так. Не время глянцу, не время демонстрировать свое богатство и т. д. Мне кажется, приходит время более социальному, где каждому будет по стараниям и по заслугам.
Телеканал М2 мы делаем виртуальным, полностью уходим в виртуальную среду. При этом телеканал М1 будет «настоящим»: с ведущими и т. д. и т. п. Нам хотелось выделить М2. Получается, что у нас есть два канала, оба показывают музыку: один – украинскую, второй – музыку в целом. Очень бы хотелось показать, что украинское – это что-то современное, а не лубочное.
Мне кажется, что аватаров люди примут быстрее, потому что кому-то человек может нравиться, кому-то нет, а мультяшка нравится всем, ну, если она живая. Потому что мультяшка ничем не хвастается, зрители к ней относятся как к чему-то душевному.
Как снимали «Космічний Atlas Weekend»?
Мы строили сцену во Дворце спорта, строили отдельный виртуальный куб для интервью. Все было в риал-тайме, движок был полностью настроен. Из шести ПТСных камер мы сделали 12 виртуальных, были экраны, дроны. Ощущение было, что снимается концерт. Приходишь в зал, он пустой, стоит сцена и кто-то там поет. Подходишь к ПТС, а там все иначе.
В этом концерте мы реализовали всего лишь 15% от того, что уже можем. Если продолжим эту историю, следующие концерты будут все более и более реалистичными. Ведь скоро в Украине появятся еще и виртуальные артисты, которым будут верить. Мы работаем над тремя персонажами. Если на телеканале М2 сейчас – это мультяшные персонажи, то там будет фотокачество и полная физика вообще. Думаю, что скоро они появятся. То есть мы полностью завиртуализировались.
«Офлайн испортился»
Зачем это нужно?
А затем, что артисты на самом деле – это не те личности, которые интересны людям. Раньше у нас были тусовки, все были рады похвастаться собой, похвастаться тем, что умеют. Сейчас все как-то не очень, фееричных новостей из светской области не исходит, все, что есть — это какие-то междусобойчики: кто-то там с кем-то встречается, выпивает и веселится. Ну, с точки зрения развлечений, это не то, что страна хочет видеть. Именно поэтому мы закрыли проект «Новости» — говорить не о чем. Рассказывать какие-то «желтые» истории из интернета – это издевательство над людьми.
Сейчас мы делаем новый виртуальный мир, который будет посвящен людям. Большая мультиплеер-игра, которая будет отражена еще и в офлайне. Все, что делается в виртуальном мире, будет переноситься на реальный мир. Мы хотим, чтобы люди могли показывать себя как личности, чтобы их могли полюбить. Знаете игру «Фортнайт»? Там же кроме того, что есть соревновательный интерес, люди встречаются, разговаривают. Я не верю, что в этом мире в ближайшее время появится хоть что-нибудь, чтобы молодежи было действительно интересно получать об этом новости.
Вот такой у нас амбициозный проект скоро будет.
Что скажете по срокам?
Мы бы хотели, конечно, объявить, что он начнется где-то в октябре, но пока молчу. Все, что вы видите сейчас и скоро увидите у нас на канале – это первые шажочки к глобальной истории, которую мы задумали. Причем это не только украинская история, потому что в мире очень много людей, которых в принципе не устраивает то, что им навязывают. Если всех посадили по домам, всем закрыли перелеты-переезды, то молодежь этого не может воспринять. Все хотят каким-то образом общаться, встречаться, тусить, что-то обсуждать. Ну, мы попробуем это создать в виртуальной среде.
Самое ужасное, особенно для нас, для музыкального телевидения, — что у телевизора нет фидбэка от зрителя. Мы ориентируемся на массы, на рейтинги, но эти ли люди нам нужны – не знаем. Потому что все-таки, наверно, зрители 35-49 – это аудитория, зарытая в свои проблемы, и музыкой как атмосферой они уже не занимаются. А вот 14-25 – наоборот, там мышление совсем другоe. Хоть и говорят, что их меньше, я думаю, что они сильнее. Они могут разговаривать, они могут восхищаться. И мы очень сильно на это рассчитываем. Потому все виртуальное пространство – это тема, которая сейчас будет работать очень хорошо, ведь офлайн испортился.
Мы хотим дать людям место, где они смогут раскрыться. Не у каждого малого и не у каждого взрослого есть друзья в офлайне, людей они боятся, не раскрываются. А онлайн позволяет раскрыться: делай, что хочешь, если тебя общество уважает и принимает. И мы ничего не будем навязывать – в этом и смысл. Я хочу, чтобы они сами нас направляли.
«Казантип» level up
На каких платформах все это будет жить?
Мы планируем, что погружение в мир будет с десктопа. В клиентах для телефонов будет мессенджер, там можно будет переодеть своего персонажа, что-то купить, продать, получить и т. д. Но конкретно общаться будет возможно с десктопа – мы хотим, чтобы графика была действительно крутая, а телефоны этого пока не позволяют сделать.
Я 10 лет был министром телевидения «Казантипа», занимался промо и всеми этими сказками, которые мы выдавали. То, что мы сейчас хотим сделать, — это «Казантип» level up. Там реально сформировалось общество, которое было поделено на социальные слои, люди уважали правительство «Казантипа», уважали президента, решали какие-то задачи, но это все было в границах четырех гектаров.
Крымское село Поповка с населением в 1,5 тыс. человек вырастало до 40 тыс. за неделю. Там мы убедились, что молодежь может объединяться, может реально создавать какие-то фракции, партии, влиять, решать. И самое главное, мы не преследуем никаких политических тем, я хочу дать людям место, где они смогут отдыхать. Пусть это будет сначала виртуальное место, потом оно станет не виртуальным. Но основная задача – чтобы люди отдыхали.
Весь отдых, который я сейчас вижу, настроен на то, чтобы забрать у людей остатки денег. Просто придите и бухайте – все. На концерте больше ничего даже и не предлагают: вот вам артист, вот вам бухло – что вам еще надо? Но это же неправильно. Все впечатления однообразные, и это очень плохо, и главное – пока не видно и намека, что будет что-то другое. Поэтому надо действовать в средах, которые всем доступны и которые действительно демократичны.
Получается, что вы, условно, с октября запускаете онлайн-проект, обкатываете его, а потом переходите в офлайн и получается по факту новый фестиваль?
Ну, не фестиваль, потому что мы не занимаемся созданием фестивалей – это очень важный момент. Мы делаем места для отдыха, новых коммуникаций, смелых уникальных экспериментов. Каждый человек на территории, так же, как и в онлайне, имеет статус. Это значит, что, например, он может избираться в «парламент», потому что полностью открылся, верифицировался, за него могут голосовать. Кто-то сделался гостем, он может только зайти в магазин. Кто-то стал представителем «великого народа», который может голосовать. Внутри будут свои деньги ходить, будет магазин, в котором ты можешь виртуально что-то купить и тебе эта вещь придет в офлайне. Причем это будут эксклюзивные вещи, которые ты реально можешь надеть, и в игре ты можешь так же выделяться. Мы туда перенесем какие-то традиции, которые были у нас на «Казантипе», когда можно встречаться на «Сансете» и что-то обсуждать. В общем, мы покажем реальную альтернативу реальности.
Сейчас мы боремся за то, чтобы у людей не было проблем технического характера, чтобы там могли находиться до 10 тыс. человек одновременно. Плюс будут проходить какие-то виртуальные концерты с невиртуальными артистами. Это пока идеи, посмотрим, как оно будет реализовываться.
То есть артисты будут живые?
Живые. Ну, вы видели, как в «Фортнайте» выступил Трэвис Скотт? Сейчас покажу. Это был колоссальный успех, 4 млн просмотров виртуального концерта. Каждая песня – отдельный мир, и каждому пользователю дают возможность в этом мире что-то делать: плавать, летать вокруг этого человечка, махать какими-то штуками. Мы сейчас это изучаем.
Вы вдохновились этой историей?
Отчасти. Как получилось? Когда только начался карантин, я засел дома, думаю, вернусь к своей профессии, займусь 3D. И что-то я сидел в этом 3D, за неделю вроде как все вспомнил, стало скучно. Как раз тогда этот концерт и произошел, он меня очень сильно удивил. Я начал искать, на чем это сделано, понял, что сделано в движке Unreal – и все, идея оформилась.
Инвесторам канала она не показалась слишком смелой?
Вы знаете, не показалась. Ничего в ней нет необычного, можно просто делать контент и идти в ногу со временем.
Это дорогая история?
Дорогая, потому что самого артиста очень трудно подготовить. Создать мир и дать людям права – это стандартно, это понятно. Понимаете, можно любые деньги покупать временем. Например, если я программист, я могу такое сделать. Если я рисую, я могу такое нарисовать. Чего мне это стоит? Только моего интереса и времени. Если это превращается в проект, из которого мы будем что-то вынимать, сажать на него 100 млн программистов – да, это будет дорого. Но мы все-таки идем от простого к сложному.
В чем задача этого проекта – привлечь аудиторию, денег заработать?
Денег заработать – сейчас не сверхзадача. Моя внутренняя задача – чтобы люди не потеряли этот украинский запал отдыхать красиво, чтобы не разбрелись, не разлезлись. Заработок будет, он никуда не денется, потому что ты делаешь вещь. Самое главное, чтобы люди поверили в этот проект, пришли туда и что-то там создали. Это большой эксперимент.
Вы с президентом «Казантипа» Никитой Маршунком говорили о нем?
Да говорили. Он приезжал, мы общались, говорили, конечно, про проблематику, что все остановилось и надо бы это все как-то перетягивать в Украину. Он с этим согласен.
Во второй части интервью Сергей Перцев рассказал о том, почему формирование плейлистов М1 и М2 доверили искусственному интеллекту и может ли в эфире прозвучать дэт-метал, из-за чего на украинской сцене так мало свежих лиц, какие ошибки чаще всего допускают малоизвестные исполнители и что им нужно сделать, чтобы попасть в ротацию каналов.
Читайте также:
Hits и hip-hop: телеканал М1 запустил два интернет-телеканала
StarLightMedia запускает вещание телеканалов М1 и М2 в HD качестве
Нацсовет отказал «УНИАН ТВ» и М2 в вещании в «Зеонбуде». «Плюсы» будут судиться
Фото: пресс-служба «Телеодин»
Подписывайтесь на «Телекритику» в Telegram и Facebook!
