Мастер-класс Ахтема Сеитаблаева: «Если хотите рассказать историю народа – расскажите историю человека»

Как написать сценарий

Я, к сожалению, не умею писать сценарии. Если бы я мог, то написал бы. Вместо этого, я могу придумывать идеи. Иногда, пользуясь служебным положением, я могу делать замечания сценаристу.

Как стать хорошим режиссером

Я считаю, что задача режиссера – собрать хорошую профессиональную команду и потом просто не мешать им снимать кино (смеется). Однажды один из учителей, когда я учился в Карпенко-Карого (Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого, – ред.), сказал мне, что школа, которая обучает молодых режиссеров, должна быть очень консервативной. И это нужно для того, чтобы дать какой-то фундамент и базис для дальнейшей работы. Когда ты уже разобрался, как снимать кино, можешь смело не придерживаться основ: не обращать внимания на правила монтажа, на четкую передачу истории, на изображение персонажей на экране.

Вот, к примеру, в художественной школе есть такая практика, когда сначала юные художники рисуют не свои работы, а смотрят на структуру, которую им дают, и рисуют ее. Это все нужно для того, чтобы понимать, как падает тень, какие пропорции должны быть. И мой учитель тогда сказал: «Поймите, вы все будете великими, но все великое начинается с подражания».

О плагиате

Я вот несколько раз пытался своровать из какого-то полюбившегося фильма какую-то сцену: ее решение, актерское, операторское, идейное, эмоциональное – и у меня никогда это не получалось и, скорее всего, не получится. И все потому, что внутри создания сцены ты просто понимаешь, что это твое кино, это твои актеры, это твой кадр. Это, может, банально прозвучит, но это синергия людей, зараженных одной идеей, – это невозможно своровать.

О чем снимать кино

Если есть возможность и желание снимать фильмы или писать книги – то только про то, о чем лично ты как автор не можешь молчать. И это всегда чувствуется. Вот, к примеру, если хотите рассказать историю народа – расскажите историю человека.

Правила монтажа

Я подхожу к монтажу фильма как к кардиограмме сердцебиения. Вот мне нравится сравнивать монтаж с музыкой. Там где-то fortissimo (очень громко, – ред.), а где-то largo (протяжно, – ред.), потом allegro (весело, – ред.), под конец moderato (умеренно, – ред.). Я, кстати, монтирую уже лет семь с одним и тем же режиссером монтажа. И это уже стало нашей шуткой. Мы созваниваемся, а он мне: «Ну что, fortissimo?» (Смеется.)

О чиновниках

Я мечтал снять фильм «Хайтарма» десять лет. И тогда самая большая проблема была с поиском финансирования. Первоначально я обращался в государственные структуры – и все, что мне говорили, что уже был снят черно-белый фильм о крымских татарах. Зачем еще один?

О самом сложном жанре

Я считаю, что сложнее жанра комедии просто нет. Смех – вообще очень индивидуальная штука. То, что смешно мне, к примеру, не смешно вам. Также я бы не стал снимать документальное кино, я просто не знаю, как.

Какие фильмы окупаются

Как правило, ты всегда не доволен результатом, который получается. И часто задаешь себе вопрос: «Кто это снял, куда он смотрел?» В идеале монетизация продукта должна пребывать в единстве с его художественной составляющей. Если так случается, это супер. С другой стороны, любой фильм с бюджетом свыше 10 миллионов гривен в Украине не окупается.

«Снимать фильмы и писать книги нужно только о том, о чем лично ты как автор не можешь молчать»

По правде говоря, для того, чтобы фильм окупился, нужно, чтоб он заработал как минимум 30 миллионов. Фильмы до 5 миллионов гривен – «DZIDZIO Контрабас» или «Свингеры», которые сейчас идут в прокате, – вот пример того, как фильмы могут окупаться. Так что же, при таких раскладах вообще кино не снимать? Снимать, конечно.

Можно ли быть уверенным, что кино «выстрелит»

Многие ли из нас пять лет назад знали слова украинского гимна? Многим ли было в удовольствие флаг повесить у себя в окне? Я уверен, что 9 из 10 гимн не знали. Это к тому, что невозможно дать стопроцентную гарантию, что фильм «выстрелит», будет ли монетизация, победит ли он на фестивале. Даже если у вас супер композитор, супер оператор и бюджет неплохой.

Как подбирать актеров

Для проб я стараюсь брать самые непростые сцены. Я хочу, чтоб в них были места для лирики, для драмы. Когда-то Михаил Ульянов (советский актер и режиссер, – ред.) писал в своих воспоминаниях, что в каждой роли актера должна быть хотя бы одна сцена, где он идет в разнос. Необязательно эмоциональная, ну хотя бы внутренняя, когда открывается все. Такая себе высшая точка напряжения. И даже необязательно, чтобы эта сцена вошла в фильм. Но на пробах мне важно понять вот эту гамму актерскую, насколько она широка. Где он звучит убедительно, а где ему нужно помочь. А куда ему лучше вообще не ходить. (Смеется.)

Как понять, что фильм удался

Иногда ты даже не можешь сформулировать, о чем был фильм. Но если в зрительском зале есть ощущение того, что что-то произошло – обмен мыслями, энергией, вдохновением – это точно оно.

Фото: FILM.UA