Зараз ви побачите три відео дощового дня. Але на одному з них я замінив звук і замість звуку дощу вставив звук смаженого на сковороді бекону. Подумайте гарненько, в якому саме відео ви чуєте звук смаженого бекону. Звук дощу, звук дощу, звук дощу. Ну що ж. Насправді, я вас обдурив. Звук бекону – у кожному.
Мета мого експерименту не в тому, щоб показати, як легко наш мозок приймає брехню. Нам не потрібна достовірність. І, зачіпаючи тему обману, хочу процитувати одного з моїх улюблених авторів. У своїй п’єсі «Занепад мистецтва брехні» Оскар Уайльд стверджує, що причина посередності в мистецтві полягає у прагненні до зайвого реалізму, а шедеври виткані з брехні, обману і розповідей про красиві, але вигадані речі.
Так що, коли ви дивитеся фільм, і там дзвонить телефон, він насправді не дзвонить у той момент. Звук дзвінка телефону додали пізніше, на етапі монтажу у студії. Усі звуки, які ви чуєте у фільмах, несправжні. Усе, крім розмови героїв – несправжнє.
Коли ви дивитеся фільм і бачите птаха, що хлопає крилами, знайте, що ніякого птаха вони не записували. На записі набагато переконливіше звучить струшування простирадла або кухонних прихваток. Звук тліючої сигарети, знятої крупним планом, виходить набагато природнішим, якщо скрутити невеликий м’ячик з поліетиленової плівки і дати йому розкрутитися.
Звук ударів найчастіше отримують, встромляючи ніж у який-небудь овоч, зазвичай в капусту. Наступний приклад – звук зламаних кісток. Насправді тут… ламають селеру або заморожений салат. Отримати правильний звук не те ж саме, що піти в овочевий відділ у супермаркет. Найчастіше це набагато складніше завдання.
Одну з моїх улюблених історій розповів мені Френк Серафіні, працівник нашого звукового архіву і головний саунд-дизайнер таких фільмів, як «Трон», «Зоряний шлях» та інших. Він був у команді студії Paramaunt, яка виграла Оскар за найкращий звук для фільму «Полювання на Червоний жовтень».
Фото: Facebook Тасоса Францоли
Для цього класичного фільму про холодну війну, знятого в 90-ті роки, їх попросили відтворити звук лопатевого гвинта підводного човна. Що було проблематично, оскільки знайти підводний човен в Західному Голлівуді неможливо. Тому вони вчинили так: пішли в гості до друга, у якого був басейн, і Френк стрибнув у цей басейн «бомбочкою». Під воду вони помістили мікрофон і ще один мікрофон біля басейну.
Потім вони взяли отриманий звук і знизили його на одну октаву, сповільнюючи запис. Після цього вирізали більшість високих частот і знизили ще на одну октаву. Потім додали трохи плескоту з наземного мікрофона. Так творчий підхід укупі з технологією породили ілюзію перебування усередині підводного човна.
Проте мало створити потрібні звуки і синхронізувати їх із зображенням, потрібно, щоб ці звуки органічно існували у світі вашої історії. І найкращий спосіб цього домогтися – додати реверберацію. Це перший звуковий інструмент, про який я розповім. Реверберація – це продовження звуку після того, як первісний звук закінчився. Це щось на зразок відбиття звуку від усіх матеріалів, предметів і стін, що оточують джерело звуку.
Візьмемо, приміром, звук пострілу рушниці. Початковий звук триває менше половини секунди. Додаючи реверберацію, ми можемо домогтися такого звучання, наче він був записаний у ванній або у каплиці чи церкві. Реверберація дає нам багато інформації про простір між слухачем і джерелом звуку. Якщо уявити, що звук – це смак, то реверберація – щось на зразок запаху цього звуку.
Звук з реверберацією, яка набагато слабша за дію на екрані, відразу дасть нам зрозуміти, що ми слухаємо коментатора, оповідача за кадром, який не бере участі у дії на екрані. Крім того, емоційно інтимні моменти у фільмах часто не супроводжуються реверберацією, оскільки саме таке звучання було б, якби хтось говорив у вусі.
І навпаки, додавання потужної реверберації до голосу дасть зрозуміти, що те, що ми чуємо – це спогад або що ми, можливо, знаходимося в голові героя, або що ми чуємо голос Бога. Або, що для фільму ще крутіше, – голос Моргана Фрімена.
В західній культурі не прийнято робити паузи в розмові. Мовчання вважається незручним або грубим. Тому тиша, що передує розмові, викличе сильне напруження
Які ще інструменти або секрети використовують саунд-дизайнери? Що ж, є одна дійсно потужна штука. Це тиша. Кілька секунд мовчання змусять нас загострити увагу. Адже в західній культурі не прийнято робити паузи в розмові. Мовчання вважається незручним або грубим. Тому тиша, що передує розмові, викличе сильне напруження.
Але насправді тиші не існує. Якийсь шум присутній завжди. Як синонім тиші саунд-дизайнери часто використовують «оточення». Оточення – це унікальний набір звуків, характерних для кожного місця. Будь-якому місцю притаманний свій звук, і кожна кімната має унікальний звук, який називають тоном кімнати.
Спів птахів за вікном означає нормальний плин життя, можливо тому, що люди звикли чути цей звук щоранку протягом мільйонів років. Навпаки, індустріальні звуки людство почуло відносно недавно. І хоча особисто мені вони дуже подобаються – як і одному з моїх кумирів Девіду Линчу і його саунд-дизайнер Алану Сплету – індустріальні звуки найчастіше мають негативний відтінок.
Звукові ефекти здатні резонувати з нашої емоційною пам’яттю. Іноді вони можуть бути настільки значними, що стають повноцінним персонажем фільму. Звук грому може означати божественне втручання або гнів. Церковні дзвони – нагадати нам про швидкоплинність часу або про те, що всі ми смертні. Звук розбитого скла може символізувати кінець стосунків або дружби.
Звук – це мова. Він може обдурити нас, перенісши на інший кінець світу, може змінити наш настрій, може задати темп, може викликати сміх або переляк. Працюючи над нашою бібліотекою звуків, ми прагнемо розширити словник цієї мови. Для цього пропонуємо найбільш зручні інструменти саунд-дизайнерам, творцям фільмів, дизайнерам відеоігор і додатків, щоб вони продовжували розповідати все цікавіші історії і створювати все кращу брехню.
