«T2: Трейнспоттінґ» (T2: Trainspotting)
Режисер: Денні Бойл
У головних ролях: Юен Макгрегор, Юен Бремнер, Джонні Лі Міллер, Роберт Карлайл
Іноді вони повертаються, та краще б ні. Продовження пригод чотирьох друзів у Дубліні порівняно з оригінальним фільмом 1996 року виглядає так, ніби платівку-сорокоп’ятку з піснею Іггі Попа Lust For Life – гімном стрічки «На голці», помилково програли на тридцяти трьох обертах.
І справа не лише в поширеній думці, що сиквел не може бути кращим за оригінал: може, ще й як може, згадайте того ж «Термінатора». Головна проблема «T2:Трейнспоттінґ» у дуже слабкому сценарії. Герої метушаться на вулицях своєї юності, роблячи безглузді вчинки і опиняючись в абсолютно неправдоподібних ситуаціях, а сюжет періодично «зависає», як обторченний Кочерижка у виконанні Юена Бремнера.
«Продовження виглядає так, ніби платівку-сорокоп’ятку з піснею Lust For Life – гімном оригінального фільму 1996 року, помилково програли на 33 обертах»
«Антропоїд» (Anthropoid)
Режисер: Шон Елліс
У головних ролях: Кілліан Мерфі, Джейми Дорман, Тобі Джонс
«Антропоїд» – суворий, навіть жорстокий фільм-реконструкція замаху на протектора Богемії і Моравії Гейдріха, якого прозвали «Празьким катом», у травні 1942 року. Незважаючи на те що, крім чеського «Атентата» 1964 року, у сімдесятих історію замаху вже екранізував співвітчизник Шона Елліса, постановник трьох серій «бондіани» Льюїс Гілберт, колишній фешн-фотограф Елліс задумав свій ще років п’ятнадцять тому і виношував задум довгі роки. (Важлива деталь про цього постановника: він назвав свою собаку Кубриком.)
Зачем смотреть новый фильм Кристофера Нолана
«Антропоїдів» міг би стати цікавим контрапунктом до «Дюнкерка» Крістофера Нолана, який вийшов у прокат приблизно в той же час – і, до речі, в обох фільмах знявся Кілліан Мерфі.
Замість абстрактної війни у фільмі Нолана, де людина – лише пішак у жорстокій бійні, фільм Шона Елліса показує рішучих людей подвигу, готових не тільки на самопожертву, а й до того, що результати їхніх дій призведуть до масових вбивств мирних жителів. Режисер не збирається берегти почуття свого глядача: від сцен тортур у «Антропоїді» фізично боляче, від сцен фінальної перестрілки – страшно. І ніякого постмодернізму, тільки ретельно пропрацьований історичний фон, міцна драматургія, чудові акторські роботи і потужний саспенс. Дивитися обов’язково.
«Історія сім’ї Майровіц» (The Meyerowitz Stories)
Режисер: Ноа Баумбах
У ролях: Адам Сендлер, Бен Стіллер, Дастін Хоффман, Емма Томпсон, Грейс Ван Паттен, Сігурні Вівер
Ноа Баумбаха можна назвати одним із небагатьох учнів і послідовників Вуді Аллена – не за стилем, а по духу: у них однакове вміння отримувати драматургічний матеріал буквально з повітря, взаємна любов до Нью-Йорку, специфічний жанровий сплав мелодрами з комедією і дар божий знаходити нові інтонації в багато разів розіграних сюжетах.
Слідом за Алленом Баумбах повертається до улюблених мотивів і тем, і поки примудряється знаходити щоразу свіжі фарби. «Історія сім’ї Майровіц» нагадає вам тріумфального «Кальмара і кита», за якого Баумбах номінувався на сценарний Оскар, тільки тепер діти подорослішали, і (о боже!) У цих діточок обличчя Адама Сендлера і Бена Стіллера. Якщо для Стіллера це вже третя робота у фільмі Баумбаха, то Сендлер зіграв тут, мабуть, свою найкращу роль із часів «Любові, яка збиває з ніг» Пола Томаса Андерсона.
Та головна окраса фільму – робота 80-річного Дастіна Хоффманна в ролі патріарха сімейства, ексцентричного і сварливого скульптора-невдахи: свою останню фатальну помилку в кар’єрі і житті він допускає, коли намагається зібрати під одним дахом усіх своїх дітей. Баумбах, син кінокритика, заримував Гарольда Майровіца з найпершою роллю Хоффмана в «Випускнику» Майка Ніколса, яка зробила актора знаменитим. Майровіц – гідний портрет Бенні Бреддока в старості: чарівний невдаха, так і не зломлений життям, тому що осягнув найголовніше з мистецтв. Мистецтво жити.
«Нелюбов» (Loveless)
Режисер: Андрій Звягінцев
У головних ролях: Олексій Розін і Мар’яна Співак
Напевно, найгучніший російський фільм року, про який говорили і писали не менше, аніж про горезвісну «Матильди» Олексія Учителя. Статус Андрія Звягінцева як фестивального режисера міжнародного класу автоматично робить подією кожен його новий фільм, і до останнього часу будь-яка нова робота так чи інакше ставала нею – чи то талановита «Єлена» (напевно, найкраща на сьогодні стрічка команди Звягінцев/Роднянський/Негин/Крічман) або лукавий «Левіафан». Незважаючи на те, що «Нелюбов» старанно облизав кожен критик, це перший фільм прославленого режисера, на якому цей, здавалося б, налагоджений конвеєр шедеврів дав збій.
«Аритмия», «Ученик», «Кроткая»: 3 главных фильма о современной России
У чому ж невдача? Напевно, в тому, що в цій повчальній притчі не могло бути людей: негідники, герої і жертви колишніх фільмів якщо не харизматичні, то принаймні одухотворені, зі зрозумілими звичками і жестами. У «Нелюбові» персонажі суворо функціональні, як фігури на дошці – це людиноподібні створіння, позбавлені якостей і властивостей, крім базових потреб, консюмеризма і свинцевої байдужості. При цьому спроба протиставити їм «правильних» волонтерів чомусь не спрацьовує.
Але навіть з такою проріхою в місці, де має бути серце, «Нелюбов» за своїми художніми якостями стала одним із найважливіших російських фільмів року. Просто не найвдаліша робота видатного майстра.
«Найщасливіший день у житті Оллі Мяки» (Hymyilevä mies)
Режисер: Юхо Куосманен
У головних ролях: Яаркко Лахті, Оона Айрола, Ееро Мілонофф
Було б дивно очікувати в нашому прокаті такий фільм, як «Найщасливіший день у житті Оллі Мякі» – навіть з урахуванням подвижницької діяльності прокатної компанії Arhouse Traffic.
Ця чорно-біла, тиха і, на перший погляд, абсолютно нехитро зроблена стрічка про простого хлопця, пекаря з портового міста Коккола на заході Фінляндії, може здатися занадто мінімалістичною навіть за мірками скупої на прийоми і жести кінематографії Акі Каурісмякі. Зіткана з випадкових, здавалося б, кадрів і сцен, історія підготовки фінського боксера до найвирішальнішого бою в його кар’єрі (і нині живий Оллі Мякі справді бився влітку 1962 року з чорношкірим боксером Дейві Муром) – напевно, найнеспортивніший фільм про спорт. Замість драми про подолання і перемогу в стилі голлівудських байопіків, режисер Юхо Куосманен зняв фільм про кохання і прості людські почуття, щирий і незграбний, як його головний герой в дуже точному і тонкому виконанні Яаркко Лахті.
Випадкові погляди, якими обмінюється Оллі зі своєю коханою Раєю, набагато важливіші за фінальний поєдинок за звання чемпіона – передусім для самих героїв. А в кожному кадрі ніби застиг час молодості й невинності світу, який тепер потопає в хаосі.
«Бійка в блоці 99» (Brawl in Cell Block 99)
Режисер: С. Крейг Цалер
У ролях: Вінс Вон, Дженніфер Карпентер, Удо Кієр, Дон Джонсон
44-річний Цалер – людина епохи Відродження: везучий письменник вестернів і наукової фантастики, барабанщик і сонграйтер у хеві-метал-групі, сценарист і кінорежисер, дебютний «Кістяний томагавк», якого – дикий, іронічний і кривавий кросовер вестерна з фільмом жахів – удостоївся найвищих похвал.
«Бійка в блоці 99» з часом стане такою ж віхою в жанрі тюремного експлотейшену, як «Атомна блондинка» – у жанрі шпигунського бойовика»
Цікаво, що історія про хлопця, який йде до самого кінця в ситуації, коли не просто й крок зробити, перегукується з фільмом «Постріл у порожнечу» Ріка Романа Во (який якраз був придбаний для прокату в Україні). Але якщо герой Миколи Костера-Вальдау розігрує драму про людину, яка заради близьких людей змушена пройти всі кола тюремного пекла, то «Бійка в блоці 99» – чистий тюремний експлотейшн. Суто жанровий художник, Цалер не зацікавлений в ревізії жанру. Йому куди цікавіше шукати нові фарби і незвичайні ходи в заданих рамках. На виході фільм вдався гострий і жорстокий, як удар у голову, без жодного зайвого слова, жесту або монтажної склейки. Фільм, який згодом стане такою ж віхою у своєму жанрі, як «Атомна блондинка» – у жанрі шпигунського бойовика. Як то кажуть, запам’ятайте цей твіт.
Ну а ветерани – Удо Кір у ролі дрібного біса мафії і Бен Джонсон у образі начальника в’язниці – просто незрівнянні.